摘要：
清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？一幅画明明是裸体照，为什么有人却称之为艺术？亲戚家的小学生，美术画画零基础，中年级了，从哪里下手呢？清明上河图的绘画内容，艺术特色及... 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。
1、绘画内容
《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。
2、艺术特色
《清明上河图》***用了中国画的“散点***法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。
3、历史价值
《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。
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一幅画明明是***照，为什么有人却称之为艺术？
万物都有其存在的美，而艺术家们就是将这些美，发现并通过不同的形式表达出来。人体的线条感，韵律都拥有着不容忽视的美感。艺术家们通过设计，配合***的姿势，以及环境更加将人体的美感突出出来，这对于思想的传达，油画，摄影，彩绘，雕塑，等等来表现出来的人体称之为艺术并不为过。
人体艺术是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。***艺术也可以称之为***。 通俗的讲，***就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是***的范畴。一、***是一种古老的艺术。***起源于西方，将人体作为艺术来欣赏还是古希腊人。古希腊人曾经在古代举办运动会时，参加各种竞技比赛的运动员，一般都是赤身***，以展示其强壮的体魄。人们把竞技的胜利者视为英雄来崇拜。这一习俗在非洲的一些部落中现在仍然保留着。二、***最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，美国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现，打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。三、在美术领域讲的“***”，特指艺术家以***的身体为题材，并力图通过***的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。***多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60年代。四、人之所以喜爱***，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀***作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以***为主题的雕塑，仍然使人远离***，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。
常言道：江山易改本性难移。***书读多了依然是***。
***“砖家”们从海外搬进了、被西方人崇拜的***画。西方人认为是艺术、这些“砖家”们就认为有依有据。
为什么他们不敢说拍摄***照是“艺术”？是因为这些“砖家”们在海外找不到可以作为借口的依据。
西方人说***画是艺术、***“砖家”觉得西方人屁香。***“砖家”说***画是“艺术”、***猪头粉丝也觉得“砖家”屁香。可他们就不想想、为什么拍摄***照就不是艺术呢？拍照摄影可也是一门技术性相当高的艺术吔！
（配图来源头条网）
亲戚家的小学生，美术画画零基础，中年级了，从哪里下手呢？
画画不一定要从小练起，关键是“天赋” 和 “悟性”。
这是“土鸡汤”，这里我强调一下，“想太多”和“爱思考”两者的区别。
爱思考是指我们主动发散思维，去分析评价某个事物的过程。
而想太多往往是我们碰到某些事情时，考虑到的相关东西很多，还没开始就给自己设限，用条条框框把自己困在里面。
很多都是没有必要的，或者效果被放大了的，这样往往给我们的心理造成了很多负担。
先跑起来，我们再矫正姿势，画画要不怕出错，敢于下笔，让我们先勇敢拿起画笔画吧！
谁都是从零开始的，也许***刚开始画画的时候还没有你顺手呢。
先随手涂鸦，释放天性，激发自己的创造力。画画本身就是一种语言，跟文字的功能一样。
想想自己的语音是怎么学起来的，如果想太多，我们还能学会这么难的中文吗？如果怕摔疼，还能学会走路吗？
等你跑起来了，在不断的修改和对作品的打磨之中，你对画画的知识结构才会慢慢建立起来，然后再不断矫正姿势。
说起绘画的学习，对于大多数人来说，只是培养一种爱好，或是提高审美水平的手段之一。想在这个领域取得成就，主要还是要看天赋，努力和方法固然有效，但在过人的天赋面前，真的是毫无意义！
当然，不是说天赋不够就不能学习绘画，只是不要对孩子在这个领域的发展，抱有过高的期望，免得误导孩子。下面达利和毕加索的画作，是应该和你说的孩子年龄段差不多。
达利6岁到10岁之间作品
毕加索8岁作品
首先她自己有兴趣了才能学好。如果她真心喜欢，就找专业的培训机构去系统学习，现在B站上也有很多优秀的画家上传的专业教材，对学习提高有很大的帮助。说实话现在的孩子能得到专业知识学习的途径太多了，相比我们哪个年代简直太幸福了。画画一定要从最基础的素描开始，学什么就一定要下功夫去学好。画画基本功扎实可以大大提高孩子的美学修养，即便以后从事非美术专业的工作，也会有潜移默化的作用。
很高兴能回答您的问题，本人从事美术教育多年，也有很多人问过我孩子到底怎样进行美术方面的学习。一般我会先问家长，是孩子自己提出的，还是家长想让孩子学，这是个很关键的问题，也是学好画画的基础。
今天，单一的美术教学已远远不能适应当前的学生。美术教育作为一门艺术学科，目的是使孩子们心中产生的艺术海洋，家长应该根据孩子自己的需要来制定美术学习计划。
不知道您的孩子属于哪种情况？我想会是以下两种：
那么可以选择的门类就很广泛，例如：
儿童画：可以开发孩子想象力，可以在创意的世界遨游，但一定要找对老师，不能抑制孩子的创造力，一味的追求“像”与“不像”，有趣的儿童画色彩丰富艳丽，主题表达自由，是小学阶段参加各种绘画比赛的常用画种；
中国画：追求神似与形似，笔墨的魅力是无穷大的，学习中国画可以对中国传统文化加深理解，对孩子自身的气质提升很有帮助，也是可以逐步深化学习的画种；
水彩画：源于西方，水色结合，看似简单，又十分深奥的画种，初期并不建议小学生学习，可以尝试，如果深入还是应该从基础学起。
到此，以上就是小编对于[_a***_]环境生态美术画的问题就介绍到这了，希望介绍关于保护环境生态美术画的3点解答对大家有用。
